10 sept 2014
INDENTIKIT, Buscando a Sarita
Titulo: IDENTIKIT, Buscando a Sarita
Técnica: Impresión digital
Medidas. 50 x 40 cm
Año. 2014
IDENTIKIT, Buscando a Sarita
Me entusiasmó la idea de que solo había un registro fotográfico de Sarita Colonia, fue así que emprendí una búsqueda de recolección de imágenes: ojos, labios, de diferentes jóvenes en el promedio de edad descrito según las fuentes consultadas, esto a modo de un Identikit policial con la intención de una reconstrucción más cercana que la Sarita idealizada en los detentes de los devotos; lo que más me impresionó no fue el resultado del montaje fotográfico, sino la búsqueda en sí, ¿acaso la mirada de la “santa de todos” trasciende a una época o aun momento histórico, es acaso la mirada que nos reconcilia con nuestras ataduras sociales?“IDENTIKIT, buscando a Sarita” pretende dejar abierto los cabos de identificación que dejen a un lado las diferencias por lo que fue necesario introducir en nuestro vocabulario la palabra“inclusión”.
2 sept 2012
4 ene 2012
Mi primer comic titulado PESTES
https://docs.google.com/open?id=1MKyhez9mnm-4Cg9bMRvTSoCa4iJq2pYOiUIVw7vRGEkwLGREL6qrHx6a36jI
30 oct 2011
7 dic 2010
30 sept 2010
LINEA Y CUERPO, dibujos de artistas peruanos contemporaneos. Presentacion del libro 29 de setiembre de 2010
tu-cuerpo-campo-de-batalla
tecnica: lapiz sobre cartulina
medidas: 20x35cm
inauguracion de la expo ARTICULANDO DIVERGENCIAS. Setiembre de 2010
De izquierda a derecha: Gian Akamine, Victor Ruiz de Somocurcio, Vladimir Ramos, Alfredo Acho, Luis Paredes
28 may 2010
Oscar Garcia Garcia (España)
El artista Vladimir Ramos Calderón (1969 Lima, Perú) realiza un trabajo alternativo, individual y antidogmático que se muestra ante nosotros en un estadio atemporal. Comprometido con la problemática social universal, rechaza una actitud
pasiva y conformista ante la realidad. Posicionándose con su denuncia y disconformidad frente a un mundo globalizado que nada mira por los derechos naturales del ser humano. La pintura como instrumento de crítica social, inspirada en
su experiencia vital.
El pintor adhiere elementos ya contaminados y desmenuzados, erigiendo con sencillez nuevas miradas a partir de las ruinas de su historia. Cuestiona arbitrariamente el carácter de la forma, sus personajes parecen derivar de la Commedia dell’Arte, ridiculizando ciertas figuras de autoridad que son convertidas en antihéroes. De este modo la ironía transforma a sus protagonistas en una representación de la tragicomedia de las miserias humanas y de la naturaleza.
De los fondos de nebulosas abstractas surge un escaparate grotesco de nuevos iconos. Figuras que se presentan como una metáfora de un cuerpo trágico y fracturado en relación con su historia. Un intento inútil de juntar las diversas piezas en
busca un orden, para acabar componiendo en realidad una especie de Frankenstein.
Personajes grotescos que se dibujan sutilmente en un mundo enigmático y esquivo. Una mezcla de extrañeza y desconcierto como reflejo de una sociedad manipulada por el poder político, social y religioso. Inquietudes transformadas en figuras y manchas, que forman un poético caos de memoria, color e imágenes. Un palpitante y vibrante escenario donde el discurso plástico lleno de ideas y símbolos camina de la mano de las vivencias de su autor.
La lectura política de la obra de Vladimir Ramos es fundamental, una mera interpretación esteticista de su obra llevaría a confusión. Un arte político que no sólo indaga en la realidad social, sino que también la cuestiona y exhibe. Afirmando que el proceso pictórico no puede estar desligado del desarrollo general de la sociedad y del fenómeno político, que no es otra cosa que la consecuencia de la vida social. De este modo en su pintura, siempre hay un compromiso con la realidad de su tiempo y de su país, en una doble vertiente: social y cultural. Los cambios formales y cromáticos de su obra serán fruto de la temática y no al revés. Su extensa obra ha de ser enmarcada obligatoriamente en los hechos político-sociales y tendencias culturales que le influyeron y suscitaron durante su vida. Su propia historia se puede leer en las líneas
de sus pinturas, una historia que se transforma en un escenario universal. Donde la problemática social y humana no entiende de banderas. El Perú natal de Vladimir y su dolorosa historia se convierte en el reflejo de otras naciones que están o estuvieron viviendo envueltas en una espiral de violencia y desigualdad económica.
Obras que nos ofrecen una visión deformada de la realidad donde formas,color, perspectivas y luz se alejan de la realidad para crear un juego de sensaciones encontradas y recuerdos de existencia. Destaca con un arte figurativo con cierto aire
“pop”, junto a retazos de ironía y sátira. Las pinceladas planas y vibrante colores cargados de simbolismo, nos abren paso a una narrativa imaginaria que activa la obra. Creando una representación de aspecto sencillo y casual que flota en un ambiente de incertidumbre. Sus composiciones parecen estar suspendidas en el espacio y el tiempo. En ocasiones las figuras dan la sensación de volar con sus pequeñas alas, mientras que en otras se muestran rotundas y estáticas. Una suspensión espaciotemporal llena de calma inestable. Un instante de expectación y espera, buscando que se produzca una reacción. Sin saber con claridad ni siquiera lo que esperamos. Para el artista el título juega un papel importante dentro de su obra. En unas ocasiones para reforzar y complementar el mensaje pictórico, mientras que en otras es un ejercicio de búsqueda e interiorización donde el título y representación (lenguaje e imagen) no concuerdan de forma premeditada. Un juego de denominación que se une y relaciona con la utilización y apropiación de objetos del entorno cercano, que pronto
los asociamos en nuestro subconsciente.
Bajo una temática comprometida, rica en ideas y símbolos, Vladimir nos presenta una obra de color y gran atractivo para el público. Un acto de reunión de memorias, vivencias, colores e imágenes, que refleja con un lenguaje propio la convivencia de personas con terribles seres antropomorfos dentro nuestra caótica ciudad. Un trabajo comprometido política y socialmente que busca lanzar un grito de esperanza. Una crítica que denuncia la disconformidad ante la manipulación de
conciencias y que indaga en el poder de transformación del ser humano.
Óscar García García
Licenciado en Historia del Arte y
Especialista en Valoraciones Artísticas (España)
pasiva y conformista ante la realidad. Posicionándose con su denuncia y disconformidad frente a un mundo globalizado que nada mira por los derechos naturales del ser humano. La pintura como instrumento de crítica social, inspirada en
su experiencia vital.
El pintor adhiere elementos ya contaminados y desmenuzados, erigiendo con sencillez nuevas miradas a partir de las ruinas de su historia. Cuestiona arbitrariamente el carácter de la forma, sus personajes parecen derivar de la Commedia dell’Arte, ridiculizando ciertas figuras de autoridad que son convertidas en antihéroes. De este modo la ironía transforma a sus protagonistas en una representación de la tragicomedia de las miserias humanas y de la naturaleza.
De los fondos de nebulosas abstractas surge un escaparate grotesco de nuevos iconos. Figuras que se presentan como una metáfora de un cuerpo trágico y fracturado en relación con su historia. Un intento inútil de juntar las diversas piezas en
busca un orden, para acabar componiendo en realidad una especie de Frankenstein.
Personajes grotescos que se dibujan sutilmente en un mundo enigmático y esquivo. Una mezcla de extrañeza y desconcierto como reflejo de una sociedad manipulada por el poder político, social y religioso. Inquietudes transformadas en figuras y manchas, que forman un poético caos de memoria, color e imágenes. Un palpitante y vibrante escenario donde el discurso plástico lleno de ideas y símbolos camina de la mano de las vivencias de su autor.
La lectura política de la obra de Vladimir Ramos es fundamental, una mera interpretación esteticista de su obra llevaría a confusión. Un arte político que no sólo indaga en la realidad social, sino que también la cuestiona y exhibe. Afirmando que el proceso pictórico no puede estar desligado del desarrollo general de la sociedad y del fenómeno político, que no es otra cosa que la consecuencia de la vida social. De este modo en su pintura, siempre hay un compromiso con la realidad de su tiempo y de su país, en una doble vertiente: social y cultural. Los cambios formales y cromáticos de su obra serán fruto de la temática y no al revés. Su extensa obra ha de ser enmarcada obligatoriamente en los hechos político-sociales y tendencias culturales que le influyeron y suscitaron durante su vida. Su propia historia se puede leer en las líneas
de sus pinturas, una historia que se transforma en un escenario universal. Donde la problemática social y humana no entiende de banderas. El Perú natal de Vladimir y su dolorosa historia se convierte en el reflejo de otras naciones que están o estuvieron viviendo envueltas en una espiral de violencia y desigualdad económica.
Obras que nos ofrecen una visión deformada de la realidad donde formas,color, perspectivas y luz se alejan de la realidad para crear un juego de sensaciones encontradas y recuerdos de existencia. Destaca con un arte figurativo con cierto aire
“pop”, junto a retazos de ironía y sátira. Las pinceladas planas y vibrante colores cargados de simbolismo, nos abren paso a una narrativa imaginaria que activa la obra. Creando una representación de aspecto sencillo y casual que flota en un ambiente de incertidumbre. Sus composiciones parecen estar suspendidas en el espacio y el tiempo. En ocasiones las figuras dan la sensación de volar con sus pequeñas alas, mientras que en otras se muestran rotundas y estáticas. Una suspensión espaciotemporal llena de calma inestable. Un instante de expectación y espera, buscando que se produzca una reacción. Sin saber con claridad ni siquiera lo que esperamos. Para el artista el título juega un papel importante dentro de su obra. En unas ocasiones para reforzar y complementar el mensaje pictórico, mientras que en otras es un ejercicio de búsqueda e interiorización donde el título y representación (lenguaje e imagen) no concuerdan de forma premeditada. Un juego de denominación que se une y relaciona con la utilización y apropiación de objetos del entorno cercano, que pronto
los asociamos en nuestro subconsciente.
Bajo una temática comprometida, rica en ideas y símbolos, Vladimir nos presenta una obra de color y gran atractivo para el público. Un acto de reunión de memorias, vivencias, colores e imágenes, que refleja con un lenguaje propio la convivencia de personas con terribles seres antropomorfos dentro nuestra caótica ciudad. Un trabajo comprometido política y socialmente que busca lanzar un grito de esperanza. Una crítica que denuncia la disconformidad ante la manipulación de
conciencias y que indaga en el poder de transformación del ser humano.
Óscar García García
Licenciado en Historia del Arte y
Especialista en Valoraciones Artísticas (España)
7 abr 2010
TRES EN RAYA en GALERIA O + O
titulo: apuntes de Mallarme (oleo s/t, 120x100cm)
titulo: el padre alberto sin pecado concebido (acrilico s/t, 100x100cm)
ARTES PLÁSTICAS'Tres en raya' en O+O
Vladimir Ramos, Jorge Arcos y Xavier Raventós forman parte de la muestra
01.04.10 - 01:26 -
Patricia Mir CASTELLÓN.
La galería O+O acoge hasta el próximo 26 de abril la exposición titulada 'Tres en raya', en la que participan los artistas plásticos Jorge Arcos, Vladimir Ramos y Javier Raventós. Dos pintores y un escultor con algunos puntos en común.
El artista mexicano afincado en Arizona Jorge Arcos abre este trío. «Sus pinturas abstractas reflejan una intensidad de electrificación cuando extrae lo reprimido e invisible, invitando al espectador a contemplar alguna faceta inescrutable de este mundo», según palabras de Ruthie Tucker. Un trabajo de gran fuerza expresiva y colorido intenso no exento de humor y crítica. Artista formado en el dibujo, la pintura y el grabado, Arcos ha afirmado en alguna ocasión que «soy un artista porque nací para serlo. Estoy vivo porque pinto».
Vladimir Ramos (Lima, Perú) presenta en la sala O+O tres series: 'la madre del cordero', 'ropa tendida' y sus últimos trabajos. En la primera serie se apropia de objetos de su entorno cercano, que en su Perú natal confeccionan con carrizo y papel y que reciben el burlesco nombre de “vacas locas”. Este personaje lo asocia con el poder y desde él elabora toda una crítica al dominio en cualquiera de sus vertientes (religioso, político, económico, etc.). Posicionándose al lado del sometido, Ramos ironiza con las ubres de estas becerras a quienes beben del poder.
'Ropa tendida' alude a temas espinosos de la política local de su país, concretamente un enfrentamiento entre el Gobierno central y la población nativa de la amazonia. Ramos no teme utilizar estos temas en sus telas para lanzar un grito de esperanza y valentía. La gripe A, el calentamiento global o el consumismo tampoco escapan a sus incisivos pinceles. Un trabajo de color, una temática comprometida y un talento innato hacen su obra atractiva para el público.
Por último Xavier Raventós que acude por segunda vez a O+O para mostrar sus esculturas con materiales reciclados, la mayoría procedentes de desechos industriales. «No me gusta perfilar mucho ni disimular el origen de estos objetos», afirma Raventós. La mayoría de sus figuras, casi siempre elaboradas con hierro, son reconocibles (pájaro, lector, gallo...) en sus formas y temáticas: «Me gusta buscar el impacto y, sobre todo, disfrutar».
4 abr 2010
Nota de prensa
La galería O+O inaugura la exposición ‘Tres en raya’ con la presencia de la cónsul del Perú en Valenciaelperiodic.comLa galería O+O de Valencia inauguró anoche la exposición Tres en raya, en la que participan los artistas Jorge Arcos, Javier Raventós y Vladimir Ramos. Al acto acudió la cónsul de Perú, Lisete Salvarte, para apoyar a su compatriota Vladimir Ramos. Salvarte se mostró muy satisfecha del resultado y explicó que el Consulado de Perú en Valencia (emplazado en la plaza Pinazos 2) “colabora con los artistas ayudándoles a mostrar su arte, auspiciando exposiciones y trabajando intensamente en materia de comercio y económica”. Entre las actuaciones que lleva a cabo el Consulado destacan los convenios entre universidades como la Politécnica con el Perú para mejorar los contactos entre ambos países.
El artista mexicano afincado en Arizona Jorge Arcos abre este trío. Sus pinturas abstractas reflejan una intensidad de electrificación cuando extrae lo reprimido e invisible, invitando al espectador a contemplar alguna faceta inescrutable de nuestro mundo, según palabras de Ruthie Tucker. Un trabajo de gran fuerza expresiva y colorido intenso no exento de humor y crítica. Artista formado en el dibujo, la pintura y el grabado, Arcos ha afirmado en alguna ocasión que “Soy un artista porque nací para serlo. Estoy vivo porque pinto”.
El catalán Javier Raventós es el escultor del grupo. El historiador del arte Jaume Soler explica lo siguiente acerca de su obra: “Es una escultura personal, dura, decidida y contundente”. “La escultura de Raventós quiere ser muchas cosas, dentro de su sencillez formal. Y si el espacio ha de ser, verdaderamente, el eje vertebrador de la idea, una idea que funcione, que se articule y que se integre, la materia, por su peculiaridad, ha de sorprender”. Y continúa Soler: “Se mire por donde se mire, la obra de X. Raventós sigue una línea de parámetros en función de una línea de cambios, profunda, llena de intenciones, dialogando y sin complicaciones. Es la escultura ideal, real o imaginaria, en virtud de la cual el estatismo no tiene porque alterar, en ningún momento, su espíritu innovador y libre”. Raventós hace uso de los materiales reciclados debidamente transformados.
El artista plástico Vladimir Ramos reside en Lima (Perú). Ramos ha obtenido diferentes premios en su trayectoria y su currículo está salpicado de exposiciones dentro y fuera del país. Actualmente pinta, es docente a nivel superior y realiza proyectos de interrelación arte-sociedad. Laura Avendaño asegura que este artista “retoma la tradición de las mejores etapas en que el arte ha jugado un papel clave de denuncia y disconformidad. Rechazando una actitud pasiva, sus series aluden, casi sin excepción y de manera diversa, a la disolución del individuo en tanto ser humano y ciudadano de un mundo globalizado que avasalla sus derechos naturales”. Una obra comprometida con problemáticas sociales universales.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)