VLADIMIR RAMOS

Mi primer comic titulado PESTES

2012-01-04T06:33:00.000-08:00

http://issuu.com/iealfredo/docs/vladirmir_ramos#download

Good Bye Blue Sky, proyecto de modelado para la Licenciatura de Bellas Artes de la Universidad de sevilla

2011-10-30T08:00:00.001-07:00

My pictures

2010-12-07T09:54:00.000-08:00

LINEA Y CUERPO, dibujos de artistas peruanos contemporaneos. Presentacion del libro 29 de setiembre de 2010

2010-09-30T10:01:00.000-07:00

En esta publicacion participo con dos dibujos

tu-cuerpo-campo-de-batalla

2010-09-30T09:58:00.001-07:00

                                              titulo: tu-cuerpo-campo-de-batalla
                                              tecnica: lapiz sobre cartulina
                                              medidas: 20x35cm

Por partida doble

2010-09-30T09:54:00.000-07:00

                                                    titulo: Por partida doble
                                                    tecnica: lapiz sobre cartulina
                                                    medidas: 25x35cm

inauguracion de la expo ARTICULANDO DIVERGENCIAS. Setiembre de 2010

2010-09-30T09:20:00.000-07:00

En esta foto con los alumnos de Pintura V de la Escuela de Bellas Artes.
De izquierda a derecha: Gian Akamine, Victor Ruiz de Somocurcio, Vladimir Ramos, Alfredo Acho, Luis Paredes

Sin rumbo

2010-09-30T09:18:00.000-07:00

Obra con la que participo en la muestra

2010-09-30T09:15:00.001-07:00

Vladimir Ramos en la III Bienal de Madeira Portugal

2010-05-28T08:15:00.000-07:00

Oscar Garcia Garcia (España)

2010-05-28T08:06:00.000-07:00

El artista Vladimir Ramos Calderón (1969 Lima, Perú) realiza un trabajo alternativo, individual y antidogmático que se muestra ante nosotros en un estadio atemporal. Comprometido con la problemática social universal, rechaza una actitud
pasiva y conformista ante la realidad. Posicionándose con su denuncia y disconformidad frente a un mundo globalizado que nada mira por los derechos naturales del ser humano. La pintura como instrumento de crítica social, inspirada en
su experiencia vital.
El pintor adhiere elementos ya contaminados y desmenuzados, erigiendo con sencillez nuevas miradas a partir de las ruinas de su historia. Cuestiona arbitrariamente el carácter de la forma, sus personajes parecen derivar de la Commedia dell’Arte, ridiculizando ciertas figuras de autoridad que son convertidas en antihéroes. De este modo la ironía transforma a sus protagonistas en una representación de la tragicomedia de las miserias humanas y de la naturaleza.
De los fondos de nebulosas abstractas surge un escaparate grotesco de nuevos iconos. Figuras que se presentan como una metáfora de un cuerpo trágico y fracturado en relación con su historia. Un intento inútil de juntar las diversas piezas en
busca un orden, para acabar componiendo en realidad una especie de Frankenstein.
Personajes grotescos que se dibujan sutilmente en un mundo enigmático y esquivo. Una mezcla de extrañeza y desconcierto como reflejo de una sociedad manipulada por el poder político, social y religioso. Inquietudes transformadas en figuras y manchas, que forman un poético caos de memoria, color e imágenes. Un palpitante y vibrante escenario donde el discurso plástico lleno de ideas y símbolos camina de la mano de las vivencias de su autor.
La lectura política de la obra de Vladimir Ramos es fundamental, una mera interpretación esteticista de su obra llevaría a confusión. Un arte político que no sólo indaga en la realidad social, sino que también la cuestiona y exhibe. Afirmando que el proceso pictórico no puede estar desligado del desarrollo general de la sociedad y del fenómeno político, que no es otra cosa que la consecuencia de la vida social. De este modo en su pintura, siempre hay un compromiso con la realidad de su tiempo y de su país, en una doble vertiente: social y cultural. Los cambios formales y cromáticos de su obra serán fruto de la temática y no al revés. Su extensa obra ha de ser enmarcada obligatoriamente en los hechos político-sociales y tendencias culturales que le influyeron y suscitaron durante su vida. Su propia historia se puede leer en las líneas
de sus pinturas, una historia que se transforma en un escenario universal. Donde la problemática social y humana no entiende de banderas. El Perú natal de Vladimir y su dolorosa historia se convierte en el reflejo de otras naciones que están o estuvieron viviendo envueltas en una espiral de violencia y desigualdad económica.
Obras que nos ofrecen una visión deformada de la realidad donde formas,color, perspectivas y luz se alejan de la realidad para crear un juego de sensaciones encontradas y recuerdos de existencia. Destaca con un arte figurativo con cierto aire
“pop”, junto a retazos de ironía y sátira. Las pinceladas planas y vibrante colores cargados de simbolismo, nos abren paso a una narrativa imaginaria que activa la obra. Creando una representación de aspecto sencillo y casual que flota en un ambiente de incertidumbre. Sus composiciones parecen estar suspendidas en el espacio y el tiempo. En ocasiones las figuras dan la sensación de volar con sus pequeñas alas, mientras que en otras se muestran rotundas y estáticas. Una suspensión espaciotemporal llena de calma inestable. Un instante de expectación y espera, buscando que se produzca una reacción. Sin saber con claridad ni siquiera lo que esperamos. Para el artista el título juega un papel importante dentro de su obra. En unas ocasiones para reforzar y complementar el mensaje pictórico, mientras que en otras es un ejercicio de búsqueda e interiorización donde el título y representación (lenguaje e imagen) no concuerdan de forma premeditada. Un juego de denominación que se une y relaciona con la utilización y apropiación de objetos del entorno cercano, que pronto
los asociamos en nuestro subconsciente.
Bajo una temática comprometida, rica en ideas y símbolos, Vladimir nos presenta una obra de color y gran atractivo para el público. Un acto de reunión de memorias, vivencias, colores e imágenes, que refleja con un lenguaje propio la convivencia de personas con terribles seres antropomorfos dentro nuestra caótica ciudad. Un trabajo comprometido política y socialmente que busca lanzar un grito de esperanza. Una crítica que denuncia la disconformidad ante la manipulación de
conciencias y que indaga en el poder de transformación del ser humano.

Óscar García García
Licenciado en Historia del Arte y
Especialista en Valoraciones Artísticas (España)

TRES EN RAYA en GALERIA O + O

2010-04-07T11:08:00.000-07:00

titulo: apuntes de Mallarme (oleo s/t, 120x100cm)

titulo: el padre alberto sin pecado concebido (acrilico s/t, 100x100cm)

ARTES PLÁSTICAS'Tres en raya' en O+O
Vladimir Ramos, Jorge Arcos y Xavier Raventós forman parte de la muestra
01.04.10 - 01:26 -
Patricia Mir CASTELLÓN.

La galería O+O acoge hasta el próximo 26 de abril la exposición titulada 'Tres en raya', en la que participan los artistas plásticos Jorge Arcos, Vladimir Ramos y Javier Raventós. Dos pintores y un escultor con algunos puntos en común.
El artista mexicano afincado en Arizona Jorge Arcos abre este trío. «Sus pinturas abstractas reflejan una intensidad de electrificación cuando extrae lo reprimido e invisible, invitando al espectador a contemplar alguna faceta inescrutable de este mundo», según palabras de Ruthie Tucker. Un trabajo de gran fuerza expresiva y colorido intenso no exento de humor y crítica. Artista formado en el dibujo, la pintura y el grabado, Arcos ha afirmado en alguna ocasión que «soy un artista porque nací para serlo. Estoy vivo porque pinto».
Vladimir Ramos (Lima, Perú) presenta en la sala O+O tres series: 'la madre del cordero', 'ropa tendida' y sus últimos trabajos. En la primera serie se apropia de objetos de su entorno cercano, que en su Perú natal confeccionan con carrizo y papel y que reciben el burlesco nombre de “vacas locas”. Este personaje lo asocia con el poder y desde él elabora toda una crítica al dominio en cualquiera de sus vertientes (religioso, político, económico, etc.). Posicionándose al lado del sometido, Ramos ironiza con las ubres de estas becerras a quienes beben del poder.
'Ropa tendida' alude a temas espinosos de la política local de su país, concretamente un enfrentamiento entre el Gobierno central y la población nativa de la amazonia. Ramos no teme utilizar estos temas en sus telas para lanzar un grito de esperanza y valentía. La gripe A, el calentamiento global o el consumismo tampoco escapan a sus incisivos pinceles. Un trabajo de color, una temática comprometida y un talento innato hacen su obra atractiva para el público.
Por último Xavier Raventós que acude por segunda vez a O+O para mostrar sus esculturas con materiales reciclados, la mayoría procedentes de desechos industriales. «No me gusta perfilar mucho ni disimular el origen de estos objetos», afirma Raventós. La mayoría de sus figuras, casi siempre elaboradas con hierro, son reconocibles (pájaro, lector, gallo...) en sus formas y temáticas: «Me gusta buscar el impacto y, sobre todo, disfrutar».

noche inaugural en O + o: 26 de marzo

2010-04-04T12:20:00.000-07:00

la consul peruana en Valencia Lisette Nalvarte

2010-04-04T12:15:00.000-07:00

2010-04-04T11:12:00.000-07:00

2010-04-04T11:01:00.000-07:00

Xavier Raventos, Vladimir, Enriqueta Hueso directora de la Galeria O+O

2010-04-04T10:42:00.000-07:00

2010-04-04T10:39:00.000-07:00

Nota de prensa

2010-04-04T10:19:00.000-07:00

La galería O+O inaugura la exposición ‘Tres en raya’ con la presencia de la cónsul del Perú en Valenciaelperiodic.comLa galería O+O de Valencia inauguró anoche la exposición Tres en raya, en la que participan los artistas Jorge Arcos, Javier Raventós y Vladimir Ramos. Al acto acudió la cónsul de Perú, Lisete Salvarte, para apoyar a su compatriota Vladimir Ramos. Salvarte se mostró muy satisfecha del resultado y explicó que el Consulado de Perú en Valencia (emplazado en la plaza Pinazos 2) “colabora con los artistas ayudándoles a mostrar su arte, auspiciando exposiciones y trabajando intensamente en materia de comercio y económica”. Entre las actuaciones que lleva a cabo el Consulado destacan los convenios entre universidades como la Politécnica con el Perú para mejorar los contactos entre ambos países.
El artista mexicano afincado en Arizona Jorge Arcos abre este trío. Sus pinturas abstractas reflejan una intensidad de electrificación cuando extrae lo reprimido e invisible, invitando al espectador a contemplar alguna faceta inescrutable de nuestro mundo, según palabras de Ruthie Tucker. Un trabajo de gran fuerza expresiva y colorido intenso no exento de humor y crítica. Artista formado en el dibujo, la pintura y el grabado, Arcos ha afirmado en alguna ocasión que “Soy un artista porque nací para serlo. Estoy vivo porque pinto”.
El catalán Javier Raventós es el escultor del grupo. El historiador del arte Jaume Soler explica lo siguiente acerca de su obra: “Es una escultura personal, dura, decidida y contundente”. “La escultura de Raventós quiere ser muchas cosas, dentro de su sencillez formal. Y si el espacio ha de ser, verdaderamente, el eje vertebrador de la idea, una idea que funcione, que se articule y que se integre, la materia, por su peculiaridad, ha de sorprender”. Y continúa Soler: “Se mire por donde se mire, la obra de X. Raventós sigue una línea de parámetros en función de una línea de cambios, profunda, llena de intenciones, dialogando y sin complicaciones. Es la escultura ideal, real o imaginaria, en virtud de la cual el estatismo no tiene porque alterar, en ningún momento, su espíritu innovador y libre”. Raventós hace uso de los materiales reciclados debidamente transformados.
El artista plástico Vladimir Ramos reside en Lima (Perú). Ramos ha obtenido diferentes premios en su trayectoria y su currículo está salpicado de exposiciones dentro y fuera del país. Actualmente pinta, es docente a nivel superior y realiza proyectos de interrelación arte-sociedad. Laura Avendaño asegura que este artista “retoma la tradición de las mejores etapas en que el arte ha jugado un papel clave de denuncia y disconformidad. Rechazando una actitud pasiva, sus series aluden, casi sin excepción y de manera diversa, a la disolución del individuo en tanto ser humano y ciudadano de un mundo globalizado que avasalla sus derechos naturales”. Una obra comprometida con problemáticas sociales universales.

inauguracion de la muestra colectiva en el museo de arte contemporaneo de arequipa-peru

2010-01-31T09:26:00.000-08:00

Titulo: Abel,Abel...que hiciste de tu hermano (tecnica mixta sobre madera)
obra en homenaje al poeta peruano Luis Hernandez Camarero
Autor: Vladimir Ramos

jueves 11 de dicembre de 2009.

De izquierda a derecha: miguel miranda,vladimir ramos,enrique barrreto,angelica neyra,carlos valdez,edison lisarazo,alejandro romani, director de Mapfre arequipa, director de MAC Arequipa y Presidente del patronato MAC Arequipa

2010-01-31T09:05:00.000-08:00

inauguracion del a muestra en el MAC Arequipa

obra de helard jimenes, primer puesto en la pre 2009

2010-01-14T14:52:00.000-08:00

Declaraciones a la prensa luego de haber logrado su ingreso satisfactoriamente a la ENSABAP.
Buen trabajo...EXITOS!

Obra q formo parte del proceso exploratorio de su tema de investigacion.

Alumno Helard Jimenez

grupo C de la pre

2010-01-14T14:01:00.000-08:00

inolvidable para mi, el grupo C de la pre-bellas artes 2009

siempre los recordare con cariño su profe.

cachimbos 2009 de la pre-bellas artes

2010-01-14T13:58:00.000-08:00

de izquierda a derecha,arriba: christian, vladimir,helard,abajo:natalia y kelly

alumnos de mi taller en la pre.

FELICITACIONES!

Poema de NERUDA con mis pinturas (cortesia de mi pata JULIO GOMEZ)

2009-10-17T09:27:00.000-07:00

http://tvbruto.blogspot.com/2007/10/audio-poema-no-tan-alto-neruda.html

El Comercio

2009-10-17T09:23:00.000-07:00

en la inauguracion RELACIONES INTERIORES, Galeria de la UTP

2009-10-17T09:05:00.000-07:00

Con Alejandro Romani Director de Trabajozucio

ARTFEST 2009

2009-10-17T09:02:00.000-07:00

participo con una obra en esta Muestra, Casa Dasso Barranco

PERU:PUNTO DE ENCUENTRO inauguracion 9 de octubre 2009

2009-10-04T11:55:00.000-07:00

The MUSEUM OF THE AMERICAS
cordially invites you and your guests to the opening of the exhibitions celebrating the HISPANIC HERITAGE MONTH
"PERU: Punto de Encuentro"featuring
Vladimir Ramos, Johnny Palacios and Marco Cuba-Ricsi
at Room #104on Friday, October 9, 2009from 6:30 PM to 10:00 PM
Free admission and parkingMuseum hours:Tuesday-Friday, 11-5Saturdays by appointment onlyExhibition ends on October 31, 2009
MUSEUM OF THE AMERICAS2500 NW 79 AVE #104 and #108 - Doral, FL 33122
Tel. 305.599.8089 -
Americasmuseum@aol.com
http://www.museumamericas.org/
piedadrojas2009@gmail.com

De la serie ROPA TENDIDA 2009

2009-06-18T15:22:00.000-07:00

LA CURVA DEL DIABLO

acrilico sobre tela

110 x 110 cm

2009-06-18T15:21:00.000-07:00

EL APU

acrilico sobre tela

70 x 90cm

2009-06-16T15:17:00.000-07:00

UNA VIRGEN DE VERDAD

acrilcio sobre tela

70 x 90 cm

2009-06-16T15:13:00.000-07:00

EVACUACION FORZOSA

acrilico sobre tela

110 x 110cm

2009-06-13T08:01:00.000-07:00

mis obras en www.espacioexhibe.net

2009-05-13T15:45:00.000-07:00

2009-05-11T13:28:00.000-07:00

ABEL,ABEL...QUE HISCISTE DE TU HERMANO
mixta sobre madera
145 x 120cm
2009
Homenaje al poeta peruano LUIS HERNANDEZ CAMARERO

CIUDAD TRICEFALA, critica

2009-05-11T13:08:00.000-07:00

Las obras de Vladimir Ramos nos invitan a rastrear el sentido de sus inquietantes figuraciones. Integran el acto poético al caos urbano en una obra compuesta por memorias, colores, imágenes y vibraciones. Convierten el escenario rutinario y menospreciado de la ciudad, en una palpitante visión de ideas y símbolos. El discurso plástico de este artista es indisociable de sus vivencias, la obra es a veces una crónica de la ciudad, de su barrio. Mezcla lo culto con lo popular, personajes políticos y populares, seres de la noche limeña pueblan sus pinturas. La extrañeza y desconcierto que contienen son el reflejo de lo que él vive y lo que ve: una sociedad manipulada por los poderes que la dirigen. Poderes políticos, sociales y religiosos que constituyen la trilogía de la Ciudad Tricéfala. Estas obras contienen un valor político, sin caer en el didactismo. Pretenden abrir en el espectador espacios de verdad, inspirarle ideas y crear las condiciones de un reconocimiento del mundo y de sí mismo. Vladimir Ramos propone reflexionar desde el arte, que es potencial subversivo y transformador, puesto que la esfera estética es vía de acceso privilegiada a la comprensión de nuestra época. Comulga con Joseph Beuys al considerar al artista como un activador social, exigiéndole al creador un doble papel de productor de nuevos órdenes simbólicos y de nuevas formas de consciencia, en aras de lograr la transformación del cuerpo social. Si los cuestionamientos políticos y sociales parecen no tener salida, entonces el artista buscará otras leyes relacionados con el imaginario. Rechaza el realismo inmediato, va más allá, hasta lo esencial de las formas y del sentido. En su pintura desarrolla un lenguaje más denso y sutil que el de la descripción: el de la fábula. En este ámbito no se protege necesariamente de la realidad más bien se hunde en ella para explorar sus fallas y desplazar los límites. Una de las características de este trabajo es que se instala directamente en el médium pictórico y en su historia sin buscar legitimarse entre las disciplinas más recientes. Desprovisto de complejos en cuanto al recurso del imaginario no se siente obligado a retomar la posición de Marcel Duchamp respecto a la pintura. Con su obra Vladimir Ramos confirma que este medio no esta agotado, lejos de estar totalmente explorado, posee aún la capacidad de ofrecer su potencial de invenciones y tocar nuestra sensibilidad.Esta obra lleva ganada las duras etapas del aprendizaje y el ejercicio de estilo, se aleja de los primeros trabajos más introspectivos, líricos y abstractos para hacerse más grave y compleja. Trabaja el óleo y el acrílico según su expresividad sin temerle al color. Enérgicas pinceladas de gesto vigoroso y tonos intensos alternan con zonas laboriosamente saturadas, verdaderos palimpsestos de pigmentos.En sus ágiles composiciones, Vladimir Ramos expresa lo popular, es decir contrastes violentos, placer físico, dinámica en los ritmos de construcción. Diferentes planos temáticos se imbrican entre sí yuxtaponiendo secuencias simultáneas. Una iconografía personal se extiende en sus lienzos: imágenes fantásticas, un mundo de seres antropomorfos y tenebrosos se mueven en ambientes surrealistas que asaltan e intrigan al espectador. Predomina la perturbadora figura asociada al poder, forma de largas extremidades y ubres múltiples, que flota amenazadora en muchas de las obras. Trazos vertiginosos luchan por construir la faz inexistente de sus personajes, ellos son la hosca y sombría visión de la humanidad, de la alienación y del egoísmo. En estas figuraciones de cuerpos dolientes suenan ecos del trabajo de Pablo Picasso y Francis Bacon, como en la atmósfera cromática de algunas obras sentimos la influencia del expresionismo alemán de principios del siglo XX.Con la energía permanentemente renovada en cada obra, Vladimir Ramos reanuda el murmullo mágico y vibrante que llamamos arte.
Cecira Armitano
Curadora

INAUGURACION TRABAJOZUCIO en el C. Cultural BELLAS ARTES

2009-04-27T15:29:00.000-07:00

Los pintores en la inauguracion: ivan fernandez, alejandro alcazar, luis angulo, ivan huerto, juan machaca, anahi vasquez, coqui vela (...) alejandro romani, vladimir ramos, entre otros

2009-04-19T19:04:00.000-07:00

TRABAZUCIO la poesiaperuanacontemporanea

interalacion poesia-pintura

En esta muestra presento mi humilde homenaje al maestro Luis Hernandez Camarero

Finalista en el 2do concurso Alfa Romeo 2008

2009-03-26T08:13:00.000-07:00

Siameses, oleo sobre tela, 110x110cm, 2008

finalista en el 2do concurso Alfa Romeo 2008

2009-03-26T08:06:00.000-07:00

saludo a la bandera, oleo sobre tela, 110x110cm, 2008

Pintura para colectiva POESIE en el Goethe Institute

2008-12-16T14:22:00.000-08:00

Prisionero

acrilico sobre tela

30 x 30cm

2008

Pintura para la inauguracion de la Galeria Amelia Pinzas

2008-12-16T14:11:00.000-08:00

In my workshop

2008-04-16T16:17:00.000-07:00

Entrevista publicada en El Dominical de El Comercio, domingo 09 marzo

2008-03-16T11:06:00.001-07:00

CIUDAD TRICÉFALA
Monstruos urbanos
Individual de Vladimir Ramos, refleja la convivencia de personajes y temibles seres antropomorfos en nuestra caótica ciudad.
Por María Teresa Valencia

A partir de una muestra colectiva que permitía la interacción entre poetas y pintores, "Ciudad Tricéfala", poema de Moisés Sánchez Franco, da inicio a una serie compuesta por el pintor Vladimir Ramos basada en su experiencia de vida en El Agustino: "Es un poco entender la ciudad como un monstruo de tres cabezas, desde mi experiencia en El Agustino, el lugar donde nací y crecí. Hace dos años me mudé a Miraflores y de alguna manera la distancia me ha servido para interpretar mi visión de ese mundo de mi infancia y juventud: una sociedad extraña, con sus propios seres de la noche, con sus personajes. Mi visión es local, de El Agustino, pero también es mayor, pues abarca a Lima."Con excepción de la serie en blanco y negro, que refleja la noche, donde el tratamiento es libre, basado en manchas y trazos, la muestra transmite mucha energía. Es notable la presencia de colores intensos, el óleo y el acrílico son trabajados libremente, y esto le permite al artista establecer un estilo personal. La curadora Cecira Armitano dice que Ramos "integra el acto poético al caos urbano mediante memorias, colores, imágenes y vibraciones. Convierte el escenario rutinario y menospreciado de la ciudad, en una palpitante visión, rica en ideas y símbolos". Los lienzos de Vladimir Ramos abordan sin pudor la política, la religión, la sociedad y los medios de comunicación, como crítica a la manipulación de conciencias, en un espacio casi surrealista. Al tratarse de una temática urbana, no es motivo de asombro encontrar la figura del cantante Tongo, con la que el pintor hace alusión a su origen en El Agustino, representado en el cerro que forma su cuerpo, así como a una "Tula gasificada", ambos cuadros critican la mediatización de estos personajes, productos de la televisión. En el año 2000, Ramos fue miembro fundador de la Asociación Civil Educativa Vigilancia Ciudadana, esto le permitió conocer algunos manejos poco transparentes en su municipalidad, experiencia que ha recreado ahora en "Retratos de poder", un cuadro conformado por dos personajes monstruosos. Mientras uno da la cara, el otro está oculto manejando al primero. En "Radio el arenal" representa la corrupción como un ser encorbatado junto a un trasero convertido en símbolo de la verdad cruda: "Lo normal es que uno muestre la cara bonita a los demás. Por qué no mostrar la cara desnuda, la cara oculta, lo que realmente uno es. Eso para mí es la verdad", explica el artista. Sin embargo, los cuadros también nos acercan al lado marginal de la ciudad. En "Invasión en octubre rojo", Vladimir hace referencia a lo ocurrido a raíz de la remodelación de El Agustino que obligó a muchas familias a invadir el cerro, "el sueño acariciado de la estera" dice, imágenes que desde pequeño se quedaron grabadas en su memoria. "Pizarrón urbano", por otro lado, representa las propagandas políticas pintadas en los cerros durante épocas electorales, entre ellas un optimista y eterno candidato: "Ccaihuare ahora sí". La muestra presenta también pequeños retablos, cuyos techos tienen forma de cerro, "Triciclo Perú" alude al tema de Los Mojarras, mientras que "El ojo que llora", hace referencia al atentado de dicha escultura, acompañada con los colores fujimoristas. La muestra es, en síntesis, una remembranza de los años que Vladimir pasó en El Agustino, los cuales dejaron una impronta en su vida. Esto, sumado a su experiencia como participante en colectivos ciudadanos, ha establecido un diálogo que se manifiesta en sus lienzos: "Me considero un artista que se ha desarrollado en un contexto al cual no puedo ser ajeno. Tengo un compromiso para conmigo mismo. Si el producto produce alguna reacción, ¡enhorabuena!. Yo siempre seguiré haciendo lo que es consecuente con mis ideas."

2008-03-12T13:23:00.000-07:00

VISITE www.vladimirramos.com

2008-03-12T13:05:00.000-07:00

Inauguracion de la muestra, jueves 21 de febrero

2008-03-12T12:58:00.000-07:00

Montaje de la muestra bajo la direccion de la curadora Cecira Armitano

2008-03-12T12:53:00.000-07:00

Entrevista para RADIO MIRAFLORES

2008-03-12T12:47:00.000-07:00

entrevista concedida para el diario EL PERUANO

2008-03-10T13:45:00.000-07:00

Entrevista para El Comercio, 22 de febrero de 2008
El rostro caótico de Lima
LA SALA L'IMAGINAIRE DE LA ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES EXPONE "CIUDAD TRICÉFALA", UNA SERIE DE CUADROS EN LOS QUE EL ARTISTA HA PLASMADO LOS RECUERDOS DE SU INFANCIA EN EL AGUSTINO" alt="Imagen de la nota" width="486" />
Por Marianne Blanco Dejardin
Es curioso ver la imagen de Tongo expuesta en una galería de arte, aunque ya no debería sorprendernos, pues representa un universo de Lima que cada vez está más presente en el imaginario de los peruanos. Vladimir Ramos (Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes, 1998) conoce bien este mundo. Él creció en El Agustino, rodeado por cerros invadidos a medida que pasaban los años. "Nací allí y desde niño hasta mi formación en Bellas Artes hubo muchas cosas que bebí del lugar y que ahora, a la distancia, reinterpreto y rescato por lo que significaron en su momento. El asunto social y político siempre me ha interesado mucho", explica Vladimir.
Los cuadros que Vladimir ha preparado para esta muestra, llamada "Ciudad tricéfala", son una construcción de la Lima que habita en su mente y que surgió a partir de sus experiencias y carencias. "El nombre de la muestra se debe a que en una anterior exposición colectiva hice un trabajo con un poeta, (Moisés) Sánchez Franco, y él tiene un poema que se llama así. La idea que me quedó era la de una ciudad que cría a sus habitantes, pero estos se pueden convertir en criaturas monstruosas que desarrollan poderes malignos", añade Vladimir.
Los cuadros de Vladimir, pintados con acrílicos, óleos o técnica mixta, son muy coloridos, expresivos, gestuales y por momentos surreales. Los elementos que usa forman parte de su bagaje: cerros, invasiones, mototaxis, detalles de las fiestas patronales o personajes como Catalina Huanca o Tongo. Pero además la corrupción, la manipulación y la actualidad también inspiran a Vladimir, como el cuadro "7,9 for Export", que es una interpretación de los estragos del terremoto que destruyó Pisco. "Cuando yo era pequeño escuchaba la música de Chacalón y de Tongo y he rescatado su imagen en el contexto de sus apariciones en Asia, que para mí representa la manipulación de las masas", explica.
El cuadro llamado "Ciudad tricéfala" fue el primero que pintó y el que le dio nombre a la exposición. "Representa esa Lima sórdida con seres que parecen querer atacarnos. No es que para mí Lima sea toda caótica y horrorosa, pero lo quería expresar porque es parte de lo que viví y de nuestra realidad", afirma Vladimir.

"CIUDAD TRICEFALA", del 21 de febrero al 19 de marzo en la Alianza Francesa de Miraflores

2008-02-24T10:21:00.000-08:00

Con el titulo Ciudad TricéfalaVladimir Ramos reúne la serie de obras de su reciente producción que expondrá en la Galería L’imaginaire de la Alianza Francesa de Lima, entre el 21 de febrero y 19 de marzo de los corrientes.En esta serie el artista desarrolla la temática de la urbe, espacio por excelencia para la comunicación humana. Se interesa a la manera como los individuos viven su ciudad, los conflictos que la animan, los pensamientos que la atraviesan, sus referencias y deseos. Integra el acto poético al caos urbano en una obra compuesta por memorias, colores, imágenes y vibraciones. Convierte el escenario rutinario y menospreciado de la ciudad, en una palpitante visión rica en ideas y símbolos.

Cecira Armitano
curadora

2008-02-24T10:02:00.000-08:00

titulo: "con los pies en la tierra", latex sobre nordex, 122 x 142 cm.

2008-02-24T09:50:00.000-08:00

titulo: "copula extranjera" latex sobre nordex, 122 x 100 cm

2008-02-24T09:39:00.000-08:00

titulo: "pisco 7,9 for export", 130 x 150 cm, acrilico sobre tela

2008-02-24T09:28:00.000-08:00

titulo: "invasion"

2008-02-24T09:21:00.000-08:00

titulo: "lima cronogranatica", acrilico sobre tela, 100 x 100 cm

2008-02-24T09:16:00.000-08:00

titulo:"bajo las faldas de catalina huanca", acrilico sobre tela, 100 x 130 cm

2008-02-24T09:06:00.000-08:00

titulo:"alumbramiento", mixta sobre tela, 65 x 80cm

CIUDAD TRICEFALA

2008-02-19T15:45:00.000-08:00

Inauguracion jueves 21 de febrero

2008-02-14T12:55:00.000-08:00

titulo: "TV-Bruta", mixta sobre tela, 150 x 130 cm

2008-02-14T12:28:00.000-08:00

titulo: "La sombra de Cain", acrilico sobre tela, 120 x 100 cm

2008-02-13T10:20:00.000-08:00

titulo:"contra mis dioses", oleo sobre tela, 120 x 100 cm

2008-02-11T13:03:00.000-08:00

titulo: "radio el arenal" mixta sobre tela, 120 x 100 cm

Poema de NERUDA EN AUDIO con mis pinturas

2007-11-29T15:50:00.000-08:00

http://tvbruto.blogspot.com/2007/10/audio-poema-no-tan-alto-neruda.html

2007-11-14T07:19:00.000-08:00

YO-PRESIDENTE

2007-11-14T07:06:00.000-08:00

VLADIMIR RAMOS: LA TRASCENDENCIA DEL CONTENIDO

2007-10-18T11:31:00.000-07:00

La producción pictórica de Vladimir Ramos es una de las innumerables pruebas del fracaso de pensamiento absoluto de Clement Greenberg. Este crítico norteamericano, con audaz inteligencia, impulso e impuso una vuelta a la postura kantiana frente al arte (“el arte por el arte”), posición que se creía superada y eliminada por las vanguardias. En una época signada por una efervescencia social y política- no hace falta recordar eventos como la lucha de los derechos civiles de la gente de color, el estallido de la guerra de Corea, la muerte de Martin Luther King, o la “caza de brujas” propugnada por Mc Carthy- Greenberg pretendió despojar al arte de su misión transformadora del hombre, acallando cualquier significado que la obra pudiera revelar, intentando que su influencia se circunscribiera a un mero juego formal de elementos y colores.

Aquí el artista retoma la tradición de las mejores etapas en que el arte ha jugado un papel clave de denuncia y disconformidad. Rechazando una actitud pasiva, sus series aluden, casi sin excepción y de manera diversa, a la disolución del individuo en tanto ser humano y ciudadano de un mundo globalizado que avasalla sus derechos naturales.
Desde el aspecto estrictamente formal, la producción podría llegar a pensarse en dos aspectos claramente diferenciados: el uso del color, del soporte y de los materiales.

Obras como Homo Power I y II, Dame todo el power I y II o Ausencia de poder, se caracterizan por el uso de trazos monocromáticos (solo blanco, negro y una gama indefinida de grises) utilizando el carbón, la témpera o la tinta, sobre papel. La fragilidad intrínseca de estos elementos no hace más que acentuar la sensación de despojo y expoliación que recorre esta serie. De ella, cabe destacar por su intenso dramatismo Recuperando la memoria cuya superficie rasgada recuerda a una herida abierta y retoma en parte el leit motiv de los accionistas vieneses[1] en la década del ’60

En contraposición formal, obras como Discurso de la rueda I o La madre del cordero I, II y III son definitivamente explosiones de color, resaltadas por el uso del óleo sobre la tela. Sin embargo, una mirada atenta no se quedara en la complacencia que proporciona su superficie lustrosa: desde la tela se repiten como motivo una silla de ruedas- símbolo de “invalidez mental” en palabras del artista- y un ser antropomorfo que nos observa de manera inquietante– personificación del poder. Quizás es la contradicción de la visión festiva de un colorido exuberante y la sensación sobrecogedora de los elementos que se presentan en un paisaje algo desolado, lo que nos impulsa a reflexionar sobre la naturaleza de nuestros pueblos.

No hace falta ser un estudioso- solo un poco de lucidez- para leer nuestra propia historia latinoamericana en los escenarios de la obra de Vladimir Ramos, y he allí su mayor mérito: la universalidad de su producción. La problemática social y humana es la misma en la que dolorosamente se reconocen un argentino, un peruano, e incluso un africano. Naciones rebosantes de vida y belleza que, sin embargo, se han visto envueltas en una espiral de violencia encarnada en los más diversos personajes, desde la conquista hasta las dictaduras militares, y actualmente en un modelo económico que sólo acentúa la desigualdad social y económica.

Así como el arte ha servido a intereses extra-artísticos (religión o poder político), no es descabellado que revalorice nuestra identidad como seres humanos y nos permita destruir las barreras frente al Otro.

Laura Avendaño Pérez
Operadora Cultural
en Artes Plásticas
Buenos Aires, Argentina

PINTURAS 2006-2007

2007-09-06T10:33:00.001-07:00

2007-09-05T09:37:00.000-07:00

"APUNTES DE MALLARME"

Esta pintura fue realizada para la muestra POETARTE 2006, en la Alianza Francesa de Miraflores

2007-09-05T09:34:00.000-07:00

"LA MADRE DEL CORDERO I"
oleo sobre tela
130 X 100 cm.

2007-09-05T09:29:00.000-07:00

titulo: "fobia", mixta sobre trupan, 70 x 110 cm

2007-09-05T09:26:00.000-07:00

mosquitos
oleo sobre tela
70 x 90cm
2007

2007-09-05T09:23:00.000-07:00

Evita
oleo sobre trupan
110 x 85 cm
2006

2007-09-05T09:22:00.000-07:00

2007-09-05T09:20:00.000-07:00

DE LA SERIE LA MADRE DEL CORDERO

2007-09-05T09:14:00.000-07:00

2000-2005

2007-09-05T09:12:00.000-07:00

2007-09-05T09:09:00.002-07:00

ÑUKANCHIK, obra que participo en la muestra colectiva en la Universidad Cientifica del Sur (2005)

2007-09-05T09:07:00.000-07:00

titulo: Recuperando la Memoria, mixta sobre madera

ÑUQANCHIKEl conflicto interno y la Reconciliación
Un hito en la trayectoria educativa y cultural de la Universidad Científica del Sur constituyó Ñuqanchik, la exposición de Arte del Centro Cultural de la UCSUR que exhibió una muestra multidisciplinaria de veinte artistas, quienes, a través de sus obras, se expresaron sobre la tragedia vivida en el país durante más de una década y sus lecciones vigentes. Estuvo abierta de lunes a sábado de 12 a 6 p.m. en el Campus de la Universidad Científica del Sur, en el Km. 19 de la Panamericana Sur, hasta el 30 de noviembre. Hubo visitas grupales coordinadas previamente. INGRESO LIBRE

ÑUQANCHIK
*Ñuqanchik es el vocablo quechua que señala el ‘nosotros’ inclusivo. En la lengua quechua (toda lengua refleja su cosmovisión, la relación con su entorno) existe un nosotros excluyente y otro: el citado, que incluye al destinatario. Al usar este pronombre, subrayamos que la tragedia a la que remite la Muestra, nos atañe a nosotros, también. Que la sufrimos todos. Que no podemos seguirla sintiendo lejana y ajena. Que su tragedia es la nuestra, la de todos los peruanos.
Percy Encinas C.Director del CC UCSUR

A PRÓPOSITO DE ÑUQANCHIK ____________________________________
Muchas veces el arte ha resultado un territorio opaco al debate cultural, más
aún cuando se coloca de por medio géneros como el instalacionismo o las
plataformas virtuales bajo algún concepto de net-art. También ocurre cuando,
por ejemplo, la escultura o la pintura buscan ser sólo ellas mismas.
En esta exposición ocurre todo lo contrario. ÑUQANCHIK entiende la memoria
como un espacio de comunicación entre cultura y acontecimiento. Los años de
la violencia política aparecen en imágenes que hablan desde sí mismas. A
veces como una cuestión de arte, otras como representación social.
Por ello, el protagonismo de la fotografía en este campo resulta interesante. Se
trata de una imagen cuya circulación social lleva ya un compromiso con una
mirada comunicativa. No sólo por el hecho de haber pertenecido, según el
caso, a la ya legendaria exposición de la CVR, sino también en su carga
descriptiva y de señalamiento. Y no obstante, acudimos a un entorno
universitario, que señala objetos, más acá o más allá de cualquier condición de
imagen. Por ello, en este ejercicio, el arte puede adquirir, después de todo, una
nueva vigencia.
_____________________________________________ Augusto del Valle C.

2007-09-05T09:06:00.001-07:00

2007-09-05T09:03:00.000-07:00

U.S.A.M.E
mixta sobre tela
150 x 130 cm
2005

DIBUJOS

2007-07-06T10:58:00.002-07:00

2007-07-06T10:58:00.001-07:00

2007-07-06T10:54:00.000-07:00

sin titulo
tinta sobre papel
50 x 50cm
1998

2007-07-06T10:53:00.000-07:00

2007-07-06T10:49:00.000-07:00

2007-07-06T10:46:00.000-07:00

2007-07-06T10:42:00.000-07:00

PINTURAS ETAPA DE ESTUDIANTE

2007-07-06T10:40:00.000-07:00

2007-07-06T10:37:00.000-07:00

2007-07-06T10:36:00.000-07:00

2007-07-06T10:25:00.000-07:00

2007-07-04T09:23:00.000-07:00

EL TITULO Y LA CONTRADICCIÓN COMO DISPARADOR

2007-07-04T09:09:00.000-07:00

Para el artista, el titulo ha sido, en la mayoría de las ocasiones y a lo largo del tiempo, un componente esencial en la obra casi tanto como el soporte o la técnica. Ya sea para reforzar o complementar la intención o la idea subyacente, lo cierto que esta practica es compartida también por el espectador: en el recorrido de una muestra convencional, la lectura del objeto artístico la completamos cuando nos inclinamos a leer su titulo, de manera casi inconsciente. Es un comportamiento adquirido y tácitamente aceptado, avalado por la tradición. Basta recordar, por ejemplo, los in tituli de los mosaicos bizantinos o las vanitas barrocas, eficientes instrumentos para identificar personajes o destacar el espíritu de los objetos. Somos lenguaje e imagen, aprehendemos los objetos en la medida que somos capaces de nombrarlos, hacerlo implica incluirlos en nuestro universo cognitivo y mensurar nuestro entorno. Lenguaje e imagen, significado y significante, para los semiólogos. Una herramienta a veces indispensable para acercarse a la obra contemporánea, cada vez más autorreferencial y hermética, sobre todo para el observador común.
¿Pero que ocurre cuando el titulo no se corresponde con la representación? ¿Se desecha deliberadamente una herramienta de acercamiento?
La actual y creciente dicotomía que se presenta entre significado y significante en el arte, corre casi paralelamente al abandono de la figura mimética adoptada, desde las vanguardias, como modelo hegemónico de representación.
En este contexto cobra relevancia una de las obras más revulsivas de Vladimir Ramos: la serie La Madre del Cordero. Tomando una figura de nuestra tradición occidental y cristiana, plena de significado religioso y, sobre todo, humano, la utiliza para individualizar una serie de oleos sobre tela vibrantes de color. Una primera impresión podría llevarnos a la falsa convicción que se trata de un homenaje a la vida o un canto a la procreación, como si se tratara de la veneración a la Pachamama. Pero la profusión de colores chillones y la reiterada ausencia formas humanas nos empuja a ver algo tan instintivo como el amor: el dolor. Un dolor primitivo, que nos acompaña desde el mismo estadio intrauterino, presagiando lo que la existencia nos deparara, debido solo a nuestra naturaleza humana. Inteligentemente, la contradicción entre titulo y representación nos impulsa a hurgar en la obra, ejercicio espiritual que complacería a cualquier creador. Hábilmente, el artista nos lleva por los caminos de sus creencias y convicciones revelándonos lo más profundo de su preocupación: el ejercicio desmedido del poder en contra de otro ser humano y las nefastas consecuencias que enemistan a los hombres entre si. Sin duda, una interesante manera de propiciar una pausa introspectiva, en medio del ajetreo cotidiano.

Laura Avendaño Pérez
Operadora Cultural
en Artes Plásticas
Buenos Aires, Argentina

VLADIMIR RAMOS: LA TRASCENDENCIA DEL CONTENIDO

2007-07-04T08:58:00.000-07:00

La producción pictórica de Vladimir Ramos es una de las innumerables pruebas del fracaso de pensamiento absoluto de Clement Greenberg. Este crítico norteamericano, con audaz inteligencia, impulso e impuso una vuelta a la postura kantiana frente al arte (“el arte por el arte”), posición que se creía superada y eliminada por las vanguardias. En una época signada por una efervescencia social y política- no hace falta recordar eventos como la lucha de los derechos civiles de la gente de color, el estallido de la guerra de Corea, la muerte de Martin Luther King, o la “caza de brujas” propugnada por Mc Carthy- Greenberg pretendió despojar al arte de su misión transformadora del hombre, acallando cualquier significado que la obra pudiera revelar, intentando que su influencia se circunscribiera a un mero juego formal de elementos y colores.

Aquí el artista retoma la tradición de las mejores etapas en que el arte ha jugado un papel clave de denuncia y disconformidad. Rechazando una actitud pasiva, sus series aluden, casi sin excepción y de manera diversa, a la disolución del individuo en tanto ser humano y ciudadano de un mundo globalizado que avasalla sus derechos naturales.
Desde el aspecto estrictamente formal, la producción podría llegar a pensarse en dos aspectos claramente diferenciados: el uso del color, del soporte y de los materiales.

Obras como Homo Power I y II, Dame todo el power I y II o Ausencia de poder, se caracterizan por el uso de trazos monocromáticos (solo blanco, negro y una gama indefinida de grises) utilizando el carbón, la témpera o la tinta, sobre papel. La fragilidad intrínseca de estos elementos no hace más que acentuar la sensación de despojo y expoliación que recorre esta serie. De ella, cabe destacar por su intenso dramatismo Recuperando la memoria cuya superficie rasgada recuerda a una herida abierta y retoma en parte el leit motiv de los accionistas vieneses[1] en la década del ’60

En contraposición formal, obras como Discurso de la rueda I o La madre del cordero I, II y III son definitivamente explosiones de color, resaltadas por el uso del óleo sobre la tela. Sin embargo, una mirada atenta no se quedara en la complacencia que proporciona su superficie lustrosa: desde la tela se repiten como motivo una silla de ruedas- símbolo de “invalidez mental” en palabras del artista- y un ser antropomorfo que nos observa de manera inquietante– personificación del poder. Quizás es la contradicción de la visión festiva de un colorido exuberante y la sensación sobrecogedora de los elementos que se presentan en un paisaje algo desolado, lo que nos impulsa a reflexionar sobre la naturaleza de nuestros pueblos.

No hace falta ser un estudioso- solo un poco de lucidez- para leer nuestra propia historia latinoamericana en los escenarios de la obra de Vladimir Ramos, y he allí su mayor mérito: la universalidad de su producción. La problemática social y humana es la misma en la que dolorosamente se reconocen un argentino, un peruano, e incluso un africano. Naciones rebosantes de vida y belleza que, sin embargo, se han visto envueltas en una espiral de violencia encarnada en los más diversos personajes, desde la conquista hasta las dictaduras militares, y actualmente en un modelo económico que sólo acentúa la desigualdad social y económica.

Así como el arte ha servido a intereses extra-artísticos (religión o poder político), no es descabellado que revalorice nuestra identidad como seres humanos y nos permita destruir las barreras frente al Otro.

[1] Los accionistas vieneses eran solo tres integrantes, pero hicieron tal revuelo que aun hoy se los recuerda como un movimiento con arrastre propio...eran artistas que utilizaban su propio cuerpo como soporte (con afán de denuncia, por supuesto) y ello incluía en algunas ocasiones laceraciones y heridas sobre sus propios cuerpos...su accionar escandalizo hasta a los vanguardistas y la disolución se debió al exilio de sus impulsadores...de hecho, mas de uno termino con severos problemas mentales...no hay obra, por supuesto, solo registro fotográfico porque también estaban en contra de la obra como objeto museable.

Laura Avendaño Pérez

Operadora Cultural en Artes Plásticas

Buenos Aires, Argentina